●足で弾くギター
ギタリストのギターへの愛は、
人それぞれ大切な思いがあると思うが、
彼のギターへの愛は、
これ以上にない純粋な愛を感じる。
ギタリストのギターへの愛は、
人それぞれ大切な思いがあると思うが、
彼のギターへの愛は、
これ以上にない純粋な愛を感じる。
●ダブル
世の中には、いろんなギタリストがいる。
これはすごい。
ほとんど大道芸。
人間やればできるんですね。
wikiから抜粋
マイケル・アンジェロ・ベティオ (Michael Angelo Batio, 1956年2月23日 - ) は、アメリカ合衆国イリノイ州シカゴ出身のインストゥルメンタル・ロック/ヘヴィメタルギタリスト兼コラムニストである。ノースイースタン・イリノイ大学にて音楽理論と作曲理論を聴講し、学士号を得ている。Guitar One Magazine誌は、彼を全世代でNo.1の最も速い速弾きギタリストに選んだ。ちなみにNo.2はクリス・インペリテリでポール・ギルバート、ジョン・ペトルーシ、イングヴェイ・マルムスティーンもそのリストに含まれている。
彼は『アンジェロラッシュ』という常識を覆す奏法を作り上げた男で、まともにこれを行えるギタリストは彼だけと言える。強靭な握力と途方もない練習により、右手でも左手でも演奏ができ、タッピングでコードを弾いてしまう。これにより、世界でも彼だけが扱える2ネックギター（ダブル=アックス）、4ネックギター（クワッドギター）なるものがある。2ネックギターは通常の平行してネックがはえているものではなく、V型になっていて、4ネックギターはX型になっている。また、4ネックギターの上の左右のギターが7弦、下の左右のギターが通常の6弦となっている。また、この4ネックギターはエル・パソで行ったNitroライブのとき盗まれてしまったが、4本のうち2本はマイケルの元に返ってきている。
常識外れの演奏ばかりが取り上げられるが、非常に正確な音をスムーズに出せる本格派である。
これはすごい。
ほとんど大道芸。
人間やればできるんですね。
wikiから抜粋
マイケル・アンジェロ・ベティオ (Michael Angelo Batio, 1956年2月23日 - ) は、アメリカ合衆国イリノイ州シカゴ出身のインストゥルメンタル・ロック/ヘヴィメタルギタリスト兼コラムニストである。ノースイースタン・イリノイ大学にて音楽理論と作曲理論を聴講し、学士号を得ている。Guitar One Magazine誌は、彼を全世代でNo.1の最も速い速弾きギタリストに選んだ。ちなみにNo.2はクリス・インペリテリでポール・ギルバート、ジョン・ペトルーシ、イングヴェイ・マルムスティーンもそのリストに含まれている。
彼は『アンジェロラッシュ』という常識を覆す奏法を作り上げた男で、まともにこれを行えるギタリストは彼だけと言える。強靭な握力と途方もない練習により、右手でも左手でも演奏ができ、タッピングでコードを弾いてしまう。これにより、世界でも彼だけが扱える2ネックギター（ダブル=アックス）、4ネックギター（クワッドギター）なるものがある。2ネックギターは通常の平行してネックがはえているものではなく、V型になっていて、4ネックギターはX型になっている。また、4ネックギターの上の左右のギターが7弦、下の左右のギターが通常の6弦となっている。また、この4ネックギターはエル・パソで行ったNitroライブのとき盗まれてしまったが、4本のうち2本はマイケルの元に返ってきている。
常識外れの演奏ばかりが取り上げられるが、非常に正確な音をスムーズに出せる本格派である。
●ブラックマウンテンラグ
フラットピッカー呼ばれている奏法ですが、
速弾きの原点ではないでしょうか？
後半はかなり早くなります。
曲は、カントリーではスタンダードナンバーとなっている。
ブラックマウンテンラグ、良い曲です。
これだけ弾けたら楽しいだろうなー
速弾きの原点ではないでしょうか？
後半はかなり早くなります。
曲は、カントリーではスタンダードナンバーとなっている。
ブラックマウンテンラグ、良い曲です。
これだけ弾けたら楽しいだろうなー
●Guitar HERO
●ピアノギター
誰だかわかりませんが、
これもすごい。
アコギではなく、エレキだけど、
膝において弾くスタイルで、まさしくピアノギター
誰だかはわからないが、プロフィールはボリビア共和国となっている。
これもすごい。
アコギではなく、エレキだけど、
膝において弾くスタイルで、まさしくピアノギター
誰だかはわからないが、プロフィールはボリビア共和国となっている。
●Erik Mongrain
エリックモングレン（Erik Mongrain）
ドン・ロス (Don Ross) の作品を耳にし、「僕は新たな発見をした。ついに自分の居場所をみつけたんだ。」と語っているように、音だけ聴くと同じような奏法をしているように聞こえるが、彼の場合ギターを膝に乗せて演奏している。
あっぱれ、
某番組でドンロスやマイケルヘッジスは、膝に乗せて弾いているものと勘違いして、このような奏法をするようになったらしいが、このように弾く人は彼以外いないだろう。
ドン・ロス (Don Ross) の作品を耳にし、「僕は新たな発見をした。ついに自分の居場所をみつけたんだ。」と語っているように、音だけ聴くと同じような奏法をしているように聞こえるが、彼の場合ギターを膝に乗せて演奏している。
あっぱれ、
某番組でドンロスやマイケルヘッジスは、膝に乗せて弾いているものと勘違いして、このような奏法をするようになったらしいが、このように弾く人は彼以外いないだろう。
●アコギ（アコースティックギター）のいいところ
アコースティックギターのいいところは、どんなジャンルにも相性がよく、奏法も多彩でまだまだ無限の可能性を秘めており、バンドセッションなどで時にはボーカルをさしおいて目立ってしまうといった人を引きつける存在感でしょう。
アコースティックギターを片手に、一人で弾いて歌ってもよし、インストの世界に浸るもよし、アコースティックギターは常に進化しており、近年では大音量のハードロックバンドなどのセッションでも埋もれることなく存在感を発揮できちゃう。
価格も他の楽器にはありえない低価格なものからあり、明日にでも自分専用のアコースティックギターが手に入ってしまうといったお手軽さ、そしてもう一つのお手軽さは持ち運びができ行った先ですぐにでも一人でも数人でも人数に関係なく音楽が出来てしまうということ。
こんなにお手軽に音楽を成立できてしまう楽器は他には存在しないでしょう。
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アコースティックギターを片手に、一人で弾いて歌ってもよし、インストの世界に浸るもよし、アコースティックギターは常に進化しており、近年では大音量のハードロックバンドなどのセッションでも埋もれることなく存在感を発揮できちゃう。
価格も他の楽器にはありえない低価格なものからあり、明日にでも自分専用のアコースティックギターが手に入ってしまうといったお手軽さ、そしてもう一つのお手軽さは持ち運びができ行った先ですぐにでも一人でも数人でも人数に関係なく音楽が出来てしまうということ。
こんなにお手軽に音楽を成立できてしまう楽器は他には存在しないでしょう。
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●各名称
1.ヘッド ペグを支える部分
2.ペグ 弦を巻き上げ、テンションを変えて音程を決定させるところ。
3.ナット ヘッドとフィンガーボードの境目にあるパーツ。ほとんどのギターの場合、直接ギターの弦を支える支点となるところ。
4.ネック ギターのフレットを打ち付けてあるところ。ローズウッドはアタック感が強く、メイプルは柔らかい音、エボニーは固め、アタックの強い音になる。
5.フレット ネックに打ち付けてある細い金属。１フレット上がるごとに半音ずつ音が上がる。
6.ヒール ボディとネックを支える部分
7.ボディ 音量を増幅する場所
8.トランスロッド ネックの反りを調整する部分
9.サウンドホール ボディによって増幅された音を外部に出す部分
10.サドル ナットと同様、直接ギターの弦を支える支点となるところ。
11.ブリッジ ボディと弦の結合を支える部分。
12.エンドピン 弦を止めるピン
13.ピックガード ピックを使った奏法の時、ボディに傷がつかないようにするもの
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●アコギ（アコースティックギター）の歴史
アコースティックギターのルーツは、西洋ヨーロッパのスペイン？と思われている方が多いかもしれませんが、とっても意外にアコースティックギターのルーツは東洋だと言われています。東洋の中でも中近東のアラビアの商人がスペインにアコースティックギターの祖先を持ち込み、多種多様に進化を遂げていったと考えられています。起源は古く１０世紀のスペインの文献や１３世紀のヨーロッパの細密画にその存在を確認することが出来ます。
西洋のルネッサンス期である１５世紀に、民衆に広まったギターは、現在のアコースティックギター（6弦）と構造も異なる複弦４コース（２本ずつ張られた弦が４セット）のルネサンス・ギターでした。同時に貴族の間ではビウエラ・デ・マノと言うギターが広まっていました。つまり、大衆のギター・貴族のギターと身分に合わせてそれぞれのタイプが人気を集めてたのです。
その後、バロック期と呼ばれる１６〜１７世紀に入り、複弦５コース（２本ずつ張られた弦が５セット）のバロック・ギター（別名はリュート）が全ヨーロッパ中で脚光を浴び、それまでのギターが忘れ去られて行きました。
しかし、古典派期と呼ばれる１８世紀後期には「バロック・ギター（リュート）の音楽は芸術的にも完成されてしまった」つまり、「限界に達して行き詰まってしまった」という理由から、その栄光も空しく衰退して行きました。そして、これを期にまだ無名だが様々な可能性を秘めた６単弦の古典ギター（現在のギターと同じ６本の弦）に再び、聴衆の脚光を浴びるようになって行きました。古典ギターは人々の間で大変盛んになり、特にフランスの宮廷でも愛好されました。当時の画家の風俗画にも、その人気の程が残されています。
ロマン派期から近代の１９世紀に入り、スペインのアルメリア出身のアントニオ・トーレス・ジュラードさんがそれまでのギターを集大成して、現代ギターの構造における基礎を築き上げました。つまり、スペインで現代の「クラシック・ギター」の原形が完成された訳です。
一方、ドイツ東部出身で家族でギター製作に関わっていたクリスチャン・フレデリック・マーティンさんが１８３３年にアメリカのニューヨークに渡り発明したギターが、現在最もポピュラーに使用されている「フォーク・ギター」です。つまり、アメリカでこのタイプのギターの原形が完成された訳です。ちなみに、このマーティンさんのギター製造メーカー「マーティン」は現在でも有名ブランドとして人気を集めています。
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西洋のルネッサンス期である１５世紀に、民衆に広まったギターは、現在のアコースティックギター（6弦）と構造も異なる複弦４コース（２本ずつ張られた弦が４セット）のルネサンス・ギターでした。同時に貴族の間ではビウエラ・デ・マノと言うギターが広まっていました。つまり、大衆のギター・貴族のギターと身分に合わせてそれぞれのタイプが人気を集めてたのです。
その後、バロック期と呼ばれる１６〜１７世紀に入り、複弦５コース（２本ずつ張られた弦が５セット）のバロック・ギター（別名はリュート）が全ヨーロッパ中で脚光を浴び、それまでのギターが忘れ去られて行きました。
しかし、古典派期と呼ばれる１８世紀後期には「バロック・ギター（リュート）の音楽は芸術的にも完成されてしまった」つまり、「限界に達して行き詰まってしまった」という理由から、その栄光も空しく衰退して行きました。そして、これを期にまだ無名だが様々な可能性を秘めた６単弦の古典ギター（現在のギターと同じ６本の弦）に再び、聴衆の脚光を浴びるようになって行きました。古典ギターは人々の間で大変盛んになり、特にフランスの宮廷でも愛好されました。当時の画家の風俗画にも、その人気の程が残されています。
ロマン派期から近代の１９世紀に入り、スペインのアルメリア出身のアントニオ・トーレス・ジュラードさんがそれまでのギターを集大成して、現代ギターの構造における基礎を築き上げました。つまり、スペインで現代の「クラシック・ギター」の原形が完成された訳です。
一方、ドイツ東部出身で家族でギター製作に関わっていたクリスチャン・フレデリック・マーティンさんが１８３３年にアメリカのニューヨークに渡り発明したギターが、現在最もポピュラーに使用されている「フォーク・ギター」です。つまり、アメリカでこのタイプのギターの原形が完成された訳です。ちなみに、このマーティンさんのギター製造メーカー「マーティン」は現在でも有名ブランドとして人気を集めています。
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●アコギ（アコースティックギター）の種類
●フラット・トップのスティール・ギター
フラット・トップとは、ボディの表面がまっすぐな板で作られているギターのことです。このタイプを代表するギターとして、フォーク・ギターやウェスタン・ギターが上げられます。簡単な見分け方として、全ての弦がスティールであることやギター上部の糸巻きの「つまみ」の位置が横向きに付いていればこの種類のギターと言えるでしょう。
●アーチ・トップ・ギター
アーチ・トップとは、ボディの表面の板が少し膨らみを帯びているギターのことです。代表的なメーカーとしてギブソンが上げられます。しかし、ビッグ・バンド・サウンドの人気の衰退とエレクトリック・ギターの普及率の急上昇に伴い、エレクトリックでないアーチ・トップ・ギターは非常に少ないのが現状です。 簡単な見分け方として、全ての弦がスティールでサウンドホールがヴァイオリンと同様にアルファベットのfのような形状（fホール）をしており、エレクトリックでは無いギターであればこの種類のギターと言えるでしょう。
●クラシック・ギター
昔は全ての弦がガット（羊の腸）で作られていたので、ガット・ギターとも呼ばれています。羊の腸は湿度によって伸び縮みが大きく、痛み易いことなどから、最近はあまり使われなくなってきています。簡単な見分け方として、ギター上部の糸巻きの「つまみ」の位置が後向きに付いていて、第１・２・３弦はナイロン、第４・５・６弦が銅線の巻かれたナイロン弦であればこの種類のギターと言えるでしょう。
ちなみに、フランス映画「禁じられた遊び」のテーマ曲「愛のロマンス」は、スペインの名手であるナルシソ・イエペスさんにより、このギターで演奏されました。
●フラメンコ・ギター
アンダルジアン・ジプシーの歴史と気質を反映したフラメンコの音楽には欠かせないギターです。しかし、このギターはクラシック・ギターの改造品であるため簡単に見分けられるようなポイントはありません。強いて言えば雰囲気でしょうか…。フラメンコ独特の音楽の活気や力強さを表現するために、クラシック・ギターに比べ明るいトーンの木材を使用し、ボディーの厚さなどの細かな改造がされています。
以上のポイントに注意して、楽器屋さんなどで本物を見比べる機会があったら、是非チェックしてみて下さい。また、フォーク・ウェスタン・クラシック・フラメンコなど、音楽のジャンル名がそのままギターの種類や呼び名として用いられています。これは、各ギターがそれらのジャンルと相性が良いという証明なのです。
●12弦ギター
12弦ギター（じゅうにげんぎたー）とは、複弦ギターの一種。通常のギターが6弦なのに対し、その倍ある弦の本数から命名された。通常のギターのチューニングは、上の低音弦から(6弦から1弦に向かって)、「E-A-D-G-B-E」となっているが、一般的な12弦ギターには、「E-A-D-G-」(6弦〜3弦)には1オクターブ高音の弦が、「-B-E」(2弦と1弦)には同じ弦が、それぞれ付加されている。その音色は2本のギターで同じ演奏をしているような効果が得られるが、オクターブまたはユニゾンにチューニングされた近接弦同士はほんのわずかな発音のズレを生じるために、通常の6弦ギターよりも豊かな響きが得られる。奏法としては、その構造上アルペジオよりは、ピック奏法、フィンガー・ピッキング共にストロークに向いている。リッケンバッカー社製のビートルズが使用した360-12や、ギブソン社のSGタイプのダブルネックのものが有名。
●テナーギター
テナーギター (Tenor Guitar)とは、ギターの一種であり、通常のギターと同じ形をしており、弦が4本で、アコースティック・アンサンブルのなかで高音パートを担う楽器である。基本的に通常のギターと同じ形をしており、エレクトリック・モデルやアコースティック・モデル、副弦を持った8弦モデルもある。テナーギターの一般的なスケール（ナットからブリッジまでの長さ）は23インチである。テナーギターは通常、4弦のテナー・バンジョーやヴィオラと同じチューニングの「C-G-D-A」が使用される。しかし、ギター・チューニングやシカゴ・チューニングと呼ばれる「D-G-B-E」、オクターブ・マンドリン・チューニングと呼ばれる「G-D-A-E」が使用されることもある。
●バリトンギター
バリトンギター (Baritone guitar) とは、通常のギターの亜種であり、通常のギターより長いスケール（ナットからブリッジまでの長さ）と通常のギターより低い音域がその特徴である。 フェンダーのBassVIが代表的なモデルである。1950年代にダンエレクトロが発表した当時にはそれほど脚光を浴びることはなかったが、その後そのユニークなサウンドがBeach Boysの楽曲のヒットにより注目され、以降カントリーミュージックや映画のサウンドトラック、特にマカロニウェスタンの映画などでそのサウンドが聴かれるようになった。現在でもその音色を好むアーティスト達によって使用されている。 また、特にヘヴィメタルの分野で、低域を駆使したサウンドが欲しいときに使われることもある。低域のギターサウンドが欲しいときには、７弦ギターが使われることも多いが、コードフォームがノーマルギターと違ってしまうために、演奏が難しくなる。そういう理由から、ノーマルギターと同じフォームで弾けるバリトンギターをチョイスする人もいる。メタリカのジェームズヘットフィールドは、自身の名を冠したモデルを出していて、アルバム「St.Anger」ではそのサウンドを聴くことができる。通常のギターのチューニングから1オクターブ下げた「E-A-D-G-B-E」が一般的だが、他にも4度下げた「B-E-A-D-F-#B」や5度下げた「A-D-G-C-E-A」が使用され、特に明確な決まりはない。
●リゾネーターギター（ドブロギター）
Resophonic Slide Guitarと言うのが正式名称、Resophonic Guitar、Resonator Guitarとも表記されますが、大分類としてはギターの一種ではありますが、ギター中央部分にリゾネーターという共鳴板を持つ点が特徴のギター。 一般には、左手に金属のバー及びボトルネックを使用して演奏します。 ブルーグラスでは金属のバーを使用します。esophonic Slide Guitarを大きく分けると、メタル・ボディーとウッドボディーに分ける事が出来ます。 また、それぞれにスクウェア・ネックとラウンド・ネックが存在します。スクウェアネックとは、文字通り断面が四角で、ネックを握らずに弦を上から金属のバーで押さえて演奏し、ラウンドネックは通常のギターの様に左手で握り込む様にして演奏します。ラウンドネックは弦高がスクウェアネックより低く、左手で指版を押さえて演奏する場合と、ボトルネックの様なもので演奏する場合があります。ブルーグラスの場合使用するのは、ウッド・ボディーのスクウェア・ネック。一般的には、ドブロと呼ばれます。実はこれ、楽器のメーカーの名前なのです。ある時期この会社の楽器以外Resophonic Guitarがあまり生産されなかった事から、ドブロ・ギターと言うのが今日一般名称のようになりました。
●スティールギター
スティール・ギター（steel guitar）は、ギターの一種。ギター水平に置き、左手の指かバーで弦を押さえ、右手のピックで弾いて演奏する。膝の上に載せる小型のタイプをラップスティール・ギター（lap steel guitar）という。ボリュームペダル、弦の調を変えるためのペダル、ニーレバー（膝レバー）で正確な音程を調整するベンド機構を備えた大型のスタンドタイプをペダルスティール・ギター（pedal steel guitar）という。もともとはリゾネーター・ギターなどのアコースティック・ギターを水平に置いて演奏したのが始まりといわれる。現在のスティール・ギターは基本的にエレクトリックギターと同様にピックアップがあり、アンプにつないで音を出す仕組みになっている。特にカントリーやハワイアンの主要楽器として目覚ましい発展を遂げ、簡素なラップスティールから、テーブル型スティール、ペダルスティールに至って複雑な機構を備え、幅広いジャンルの演奏に対応できるようになった。弦の数は6弦、8弦、10弦、12弦などがあり、チューニングは演奏する曲のジャンルや演奏者ごとに異なる。ネックが2本のものもあり、それぞれを使い分けることで各種の調に対応できるようにチューニングしている。弦を指できっちり押さえずにバーを使って滑らせながら弾く。
●ワイゼンボーン
ワイゼンボーンという名称の由来は1930年代にこのギターの考案者であるドイツ系移民ヘルマン・ワイゼンボーンからきています。 オリジナルのワイゼンボーンは製作本数が少量であったこともあり、現存するものは、きわめて少なく、稀にあっても、コンディションは期待できません、しかもレア物ということで価格はきわめて高額でマニアの収集家でないかぎり一般のプレーヤーが入手するのは困難であります、 そのボディから優雅に流れるホロウネックと独特なウッディサウンド、驚くようなボリューム、甘いサスティーン、深く暖かいトーンで多くのミュージシャンを魅了してきました。通常スライドバーなどで演奏します。
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フラット・トップとは、ボディの表面がまっすぐな板で作られているギターのことです。このタイプを代表するギターとして、フォーク・ギターやウェスタン・ギターが上げられます。簡単な見分け方として、全ての弦がスティールであることやギター上部の糸巻きの「つまみ」の位置が横向きに付いていればこの種類のギターと言えるでしょう。
●アーチ・トップ・ギター
アーチ・トップとは、ボディの表面の板が少し膨らみを帯びているギターのことです。代表的なメーカーとしてギブソンが上げられます。しかし、ビッグ・バンド・サウンドの人気の衰退とエレクトリック・ギターの普及率の急上昇に伴い、エレクトリックでないアーチ・トップ・ギターは非常に少ないのが現状です。 簡単な見分け方として、全ての弦がスティールでサウンドホールがヴァイオリンと同様にアルファベットのfのような形状（fホール）をしており、エレクトリックでは無いギターであればこの種類のギターと言えるでしょう。
●クラシック・ギター
昔は全ての弦がガット（羊の腸）で作られていたので、ガット・ギターとも呼ばれています。羊の腸は湿度によって伸び縮みが大きく、痛み易いことなどから、最近はあまり使われなくなってきています。簡単な見分け方として、ギター上部の糸巻きの「つまみ」の位置が後向きに付いていて、第１・２・３弦はナイロン、第４・５・６弦が銅線の巻かれたナイロン弦であればこの種類のギターと言えるでしょう。
ちなみに、フランス映画「禁じられた遊び」のテーマ曲「愛のロマンス」は、スペインの名手であるナルシソ・イエペスさんにより、このギターで演奏されました。
●フラメンコ・ギター
アンダルジアン・ジプシーの歴史と気質を反映したフラメンコの音楽には欠かせないギターです。しかし、このギターはクラシック・ギターの改造品であるため簡単に見分けられるようなポイントはありません。強いて言えば雰囲気でしょうか…。フラメンコ独特の音楽の活気や力強さを表現するために、クラシック・ギターに比べ明るいトーンの木材を使用し、ボディーの厚さなどの細かな改造がされています。
以上のポイントに注意して、楽器屋さんなどで本物を見比べる機会があったら、是非チェックしてみて下さい。また、フォーク・ウェスタン・クラシック・フラメンコなど、音楽のジャンル名がそのままギターの種類や呼び名として用いられています。これは、各ギターがそれらのジャンルと相性が良いという証明なのです。
●12弦ギター
12弦ギター（じゅうにげんぎたー）とは、複弦ギターの一種。通常のギターが6弦なのに対し、その倍ある弦の本数から命名された。通常のギターのチューニングは、上の低音弦から(6弦から1弦に向かって)、「E-A-D-G-B-E」となっているが、一般的な12弦ギターには、「E-A-D-G-」(6弦〜3弦)には1オクターブ高音の弦が、「-B-E」(2弦と1弦)には同じ弦が、それぞれ付加されている。その音色は2本のギターで同じ演奏をしているような効果が得られるが、オクターブまたはユニゾンにチューニングされた近接弦同士はほんのわずかな発音のズレを生じるために、通常の6弦ギターよりも豊かな響きが得られる。奏法としては、その構造上アルペジオよりは、ピック奏法、フィンガー・ピッキング共にストロークに向いている。リッケンバッカー社製のビートルズが使用した360-12や、ギブソン社のSGタイプのダブルネックのものが有名。
●テナーギター
テナーギター (Tenor Guitar)とは、ギターの一種であり、通常のギターと同じ形をしており、弦が4本で、アコースティック・アンサンブルのなかで高音パートを担う楽器である。基本的に通常のギターと同じ形をしており、エレクトリック・モデルやアコースティック・モデル、副弦を持った8弦モデルもある。テナーギターの一般的なスケール（ナットからブリッジまでの長さ）は23インチである。テナーギターは通常、4弦のテナー・バンジョーやヴィオラと同じチューニングの「C-G-D-A」が使用される。しかし、ギター・チューニングやシカゴ・チューニングと呼ばれる「D-G-B-E」、オクターブ・マンドリン・チューニングと呼ばれる「G-D-A-E」が使用されることもある。
●バリトンギター
バリトンギター (Baritone guitar) とは、通常のギターの亜種であり、通常のギターより長いスケール（ナットからブリッジまでの長さ）と通常のギターより低い音域がその特徴である。 フェンダーのBassVIが代表的なモデルである。1950年代にダンエレクトロが発表した当時にはそれほど脚光を浴びることはなかったが、その後そのユニークなサウンドがBeach Boysの楽曲のヒットにより注目され、以降カントリーミュージックや映画のサウンドトラック、特にマカロニウェスタンの映画などでそのサウンドが聴かれるようになった。現在でもその音色を好むアーティスト達によって使用されている。 また、特にヘヴィメタルの分野で、低域を駆使したサウンドが欲しいときに使われることもある。低域のギターサウンドが欲しいときには、７弦ギターが使われることも多いが、コードフォームがノーマルギターと違ってしまうために、演奏が難しくなる。そういう理由から、ノーマルギターと同じフォームで弾けるバリトンギターをチョイスする人もいる。メタリカのジェームズヘットフィールドは、自身の名を冠したモデルを出していて、アルバム「St.Anger」ではそのサウンドを聴くことができる。通常のギターのチューニングから1オクターブ下げた「E-A-D-G-B-E」が一般的だが、他にも4度下げた「B-E-A-D-F-#B」や5度下げた「A-D-G-C-E-A」が使用され、特に明確な決まりはない。
●リゾネーターギター（ドブロギター）
Resophonic Slide Guitarと言うのが正式名称、Resophonic Guitar、Resonator Guitarとも表記されますが、大分類としてはギターの一種ではありますが、ギター中央部分にリゾネーターという共鳴板を持つ点が特徴のギター。 一般には、左手に金属のバー及びボトルネックを使用して演奏します。 ブルーグラスでは金属のバーを使用します。esophonic Slide Guitarを大きく分けると、メタル・ボディーとウッドボディーに分ける事が出来ます。 また、それぞれにスクウェア・ネックとラウンド・ネックが存在します。スクウェアネックとは、文字通り断面が四角で、ネックを握らずに弦を上から金属のバーで押さえて演奏し、ラウンドネックは通常のギターの様に左手で握り込む様にして演奏します。ラウンドネックは弦高がスクウェアネックより低く、左手で指版を押さえて演奏する場合と、ボトルネックの様なもので演奏する場合があります。ブルーグラスの場合使用するのは、ウッド・ボディーのスクウェア・ネック。一般的には、ドブロと呼ばれます。実はこれ、楽器のメーカーの名前なのです。ある時期この会社の楽器以外Resophonic Guitarがあまり生産されなかった事から、ドブロ・ギターと言うのが今日一般名称のようになりました。
●スティールギター
スティール・ギター（steel guitar）は、ギターの一種。ギター水平に置き、左手の指かバーで弦を押さえ、右手のピックで弾いて演奏する。膝の上に載せる小型のタイプをラップスティール・ギター（lap steel guitar）という。ボリュームペダル、弦の調を変えるためのペダル、ニーレバー（膝レバー）で正確な音程を調整するベンド機構を備えた大型のスタンドタイプをペダルスティール・ギター（pedal steel guitar）という。もともとはリゾネーター・ギターなどのアコースティック・ギターを水平に置いて演奏したのが始まりといわれる。現在のスティール・ギターは基本的にエレクトリックギターと同様にピックアップがあり、アンプにつないで音を出す仕組みになっている。特にカントリーやハワイアンの主要楽器として目覚ましい発展を遂げ、簡素なラップスティールから、テーブル型スティール、ペダルスティールに至って複雑な機構を備え、幅広いジャンルの演奏に対応できるようになった。弦の数は6弦、8弦、10弦、12弦などがあり、チューニングは演奏する曲のジャンルや演奏者ごとに異なる。ネックが2本のものもあり、それぞれを使い分けることで各種の調に対応できるようにチューニングしている。弦を指できっちり押さえずにバーを使って滑らせながら弾く。
●ワイゼンボーン
ワイゼンボーンという名称の由来は1930年代にこのギターの考案者であるドイツ系移民ヘルマン・ワイゼンボーンからきています。 オリジナルのワイゼンボーンは製作本数が少量であったこともあり、現存するものは、きわめて少なく、稀にあっても、コンディションは期待できません、しかもレア物ということで価格はきわめて高額でマニアの収集家でないかぎり一般のプレーヤーが入手するのは困難であります、 そのボディから優雅に流れるホロウネックと独特なウッディサウンド、驚くようなボリューム、甘いサスティーン、深く暖かいトーンで多くのミュージシャンを魅了してきました。通常スライドバーなどで演奏します。
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