プレイバック
生の音を知る
セッション

上達の近道は誰でもしたいもので、それを可能にするにはやはり客観的に自分の演奏を聴く事が大事だと考えます。プレイバックをするということです。
練習をするときに録音をして、後で自分の演奏を再生する事で客観的に自分の演奏を聴く事ができます。
そうすることで演奏中には感じなかったミスや、ピッキングの強さなど客観的に感じる事ができます。
エリッ◯クラプトンは、左手は音程をかえるだけで右手の技術（左利きの方は左手の技術）がギターを表現する上で最も重要だと語っていました。しかしいざ練習となると左手をよりスムーズに動かす事がメインになりがちです。
録音して再生する事により右手のタッチが見えてくるので、右手を上手に使う事ができるようになり表現の幅が広がります。
今は便利な世の中で、パソコンで録音などもできます。
または、ローランドから出ているEDIROL（エディロール） R-09HRなど便利です。

プレイバックは、上達の近道です。

音楽が多彩に変化する現代に置いて、
アコースティックギターのサウンドも多彩に変化しています。
ハードロックからポップス、ジャズや本当に様々なジャンルに置いて、アコースティックギターが使われています。
使っていないアーティストを探すのが困難なくらい、どんなアーティストもアコースティックギターを使っています。
それは、アコースティックギターサウンドに魅力があり、どんなジャンルにも合い、どんな楽器ともセッションできる楽器だからです。

そもそもアコースティックギターサウンドって何？と思われる方もいると思いますが、
本来あるべきアコースティックギターサウンドは、弦を弾いて箱からなる生音がアコースティックギターサウンドなのです。
現代において、ディレイやリバーブを駆使し、またはコーラスなどエフェクトをかけることにより、表現方法を多彩に操るすばらしいアーティストがおりますが、彼らは本来の箱からなる生のアコースティックギターサウンドを知っているからこそエフェクトを上手にかけ表現の幅を広げてきましたが、本来のアコースティックギターの生の音を追求せず、とりあえずカラオケのエコーのように深くリバーブをかけてもアコースティックギターサウンドは薄くなり、魅力が半減してしまいます。
最大限にアコースティックギターの魅力を引き出すためには、まず生の音を追求することが大事だと考えます。

おすすめCDとしては、完全マイク録音の192khzにて収録されている、音にうるさいオーディオファンからも評価が高く、オーディオ業界で2007年ベストディスクとしても選ばれた「荒谷みつる／Natura'3」をおすすめします。


荒谷みつる／Natura'3

まずはマイク収録の完全生録音のサウンドを聴いてから、エフェクトなどを駆使したアコースティックギターサウンドを聴くとによりアコースティックギターが一層楽しめるはずです。

他の楽器とのセッションで、アコースティックギターの良さをより知る事ができます。
また、リズム楽器などとのセッションでは、多くの事を学ぶ事ができます。
たとえば、ノリと言われる部分はリズムセッションをする事でしか学べないような気がします。
他にも、サックスなんかとセッションするとアコースティックギターでは思いつかないようなメロディーラインなども学べたりと、ベーシストからはベースラインを、と様々な刺激がもらえます。
音楽とは、楽しむ事が原点ですから仲間がいると練習するのも楽しくなるはずです。
そしてアコースティックギターとは、どういう楽器なのかということを知る事ができます。
アコースティックギターは、どんなジャンルにも対応できる楽器なのでアコースティックギターの可能性を探りアコースティックギターらしくアコースティックギターを弾くには、セッションが一番の近道と考えます。